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Edición y Traducción:
Andrés E. Guazzelli
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Mecanismos Pesado y Liviano
Los términos
"mecanismo pesado" y "mecanismo liviano" son, de hecho, las dos
maneras de usar las cuerdas vocales. El mecanismo pesado cubre 2/3 de
la tesitura grave, y como el mecanismo liviano cubre 2/3 del rango
agudo, cualquiera de los dos puede ser usado para el tercio restante.
El rango del medio puede, mediante el entrenamiento apropiado,
extenderse y fortalecerse, y alcanzar el balance ideal entre armónicos
graves y agudos, y ofrecer la flexibilidad total del instrumento. |
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Mecanismo Pesado
El mecanismo pesado
es llamado usualmente "voz de pecho", lo que crea el primer
malentendido: la voz de pecho es, a nuestro entender, el producto del
mecanismo pesado, no su causa. Una de las características del
mecanismo pesado es la acción dominante del músculo
tiroaritenoide (comúnmente llamado "músculo vocalis"
) y el grosor de las cuerdas, lo que crea un cierre largo e intenso de
la glotis durante la fonación. La presión acumulada,
entonces, abre la glotis casi como una explosión y la distancia entre
ambas cuerdas vocales es, digamos, importante. Este mecanismo se
repite a sí mismo durante la fonación en voz de pecho. El mecanismo
pesado es conveniente para las notas graves, precisamente por la gran
amplitud vibratoria de las cuerdas. |
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Mecanismo Liviano
La función
característica del modo "liviano" es, esta vez, la acción dominante
del ligamento tiroaritenoide.
Las cuerdas vocales ofrecen una resistencia bastante débil al flujo de
aire y el cierre de la glotis es más bien pequeño y corto.
Los bordes de las cuerdas vocales están angostos.
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Voz de Pecho
Término utilizado para describir el
timbre vocal producido por el músculo vocalis comparado
con el del ligamento vocal. Algunas personas hablan
sobre sensaciones vibratorias localizadas en el pecho en vez de en la
cabeza. El nombre es impreciso, pero usualmente aceptado, en
referencia a un timbre oscuro, al mecanismo pesado, o al registro más
grave de una voz. Uno podría hablar de la predominancia de armónicos
graves debido a la postura relativamente baja de la laringe. La voz de
pecho solo puede ser una parte (la más grave) de la voz de un
cantante. De hecho, es fisiológicamente imposible cantar "de pecho" en
el extremo superior de la tesitura.
El uso permanente de
la voz de pecho tiene consecuencias en la salud vocal: "cantar de
pecho" a lo largo de la tesitura indica simplemente que el cantante
aún no descubrió o no usa todos los mecanismos vocales, y extiende su
voz de pecho lo más posible, a menudo, causando daños a su organismo. |
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Voz de Cabeza
Término utilizado
para describir las sensaciones vibratorias localizadas en la cabeza en
vez de en el pecho. Uno podría hablar sobre la dominancia de los
armónicos o sobretonos superiores. Para algunos profesores, quienes a
menudo confunden voz de cabeza con falsete, la voz de cabeza sería más
débil a nivel proyección, a nivel tímbrico, y nivel potencia. Ellos
prefieren el término "voz mixta". De cualquier manera, entrenada
debidamente, la voz de cabeza se emparejará con la voz de pecho en
timbre y potencia. |
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Voz Mixta.
Combinación de la
voz de pecho y la de cabeza, o de armónicos graves y agudos. La noción
de voz mixta implica un balance entre sus componentes. La laringe
desciende, abriendo la faringe, y permitiendo la aparición de
armónicos graves. Los armónicos agudos son
obtenidos por el estiramiento y la elevación simultánea del paladar
blando, o velo del paladar. Algunas personas añaden el
término "apoyado o soportado" cuando la voz mixta está perfectamente
apoyada por la musculatura corporal. El término "voz mixta" es a
menudo usado en la interpretación vocal clásica. El término
"mezza voce" no se refiere a la voz de
cabeza. Indica un estilo, una manera de cantar. Para lograr la "mezza
voce", no es necesario modificar el
mecanismo de la voz plena, sino que es necesario, simplemente, reducir
la intensidad del canto. Se podría decir que la "mezza
voce" permite "hablar" las palabras en vez de cantarlas. |
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Falsete
El rango agudo producido por la
mayoría de los cantantes masculinos adultos, y la voz usada comúnmente
por contratenores. Cuando el falsete es usado, solo los bordes
exteriores de las cuerdas parecieran ser usadas durante la vibración;
la masa interna de los músculos vocalis pareciera estar
inmóvil. No otorga gran potencia; el timbre no es bello y sus
variedades de color son muy limitadas. Como registro usado por
cualquier voz, el falsete es el más agudo y supera a las resonancias
de las cavidades de la cabeza, con las que suele mezclarse. Con
tiempo, el falsete, típicamente frágil y débil, se fortalece; entonces
es llamado "Falsete fortalecido o reforzado"
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Whistle o "Supercabeza"
Un registro de la
voz femenina que se extiende más allá del límite de la voz de cabeza
propiamente dicha. No es necesario extendernos demasiado en este
registro, ya que su uso no es frecuente. El apelativo "whistle"
nace de la descripción de las cuerdas vocales en éste área
vocal, el cual es extremadamente agudo, similar al de un silbido ("whistle"
en inglés). Las sopranos lírico-ligeras o
Dramáticas con agilidades que practican el Cuperto pueden
alcanzar, al igual que ciertos tenores lírico-ligeros, el whistle sin
tensar la garganta mediante el uso de las cuerdas falsas. |
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Vocal Fry
Un registro de la
voz masculina que se extiende por debajo de las notas comunes usadas
en el canto y del habla. Al igual que el "whistle", su uso es
extremadamente raro, y no es indispensable entrar en detalles. |
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Voz Plena
Una voz que, como
ventaja, combina las cualidades de la voz de pecho y la de cabeza. Una
voz intensa, y bien apoyada por el cuerpo. Caruso consideraba
que su voz plena era su capacidad vocal natural. |
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Edición y Traducción:
Andrés E. Guazzelli
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