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Soprano - Mezzosoprano - Contralto -
Contratenor - Castrati - Tenor - Barítono - Bajo |
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Soprano : Es la
voz más aguda y suele dividirse en los siguientes tipos |
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Ligera:
Si bien el volumen no tiene tanta importancia como en otros tipos de
soprano, su extensión es la más amplia; voz idónea para realizar todo
tipo de virtuosismos vocales, como son los ornamentos y adornos
diversos. |
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Doubrette:
Muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen ser más
graves. |
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Lírico - ligera:
Voz intermedia capacitada para acometer gran parte de los papeles de
sopranos ligeras y líricas. |
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Lírica:
Más expresiva y con mayor volumen que
las ligeras, no tiene, sin embargo, agudos tan firmes. |
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Lírico - spinto:
Supera en potencia y expresión
a la lírica. |
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Dramática:
Posee unos graves más ricos que la lírico - spinto y el timbre es
también más poderoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele
llamar soprano dramática con agilidades. |
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Falcon:
Voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi
equivalente a la mezzo ligera. |
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Mezzosoprano
de timbre rotundo
y bastante más grave que el de la soprano, puede acometer agilidades
muy complicadas. Suele dividirse en dos grupos: |
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Ligera:
casi equivalente a la soprano
dramática con agilidades y a la soprano falcon; debe estar capacitada
para resolver agilidades auténticamente virtuosistas. |
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Dramática :
casi equiparable a la soprano
dramática, aunque sus graves son mucho más ricos y potentes.
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Contralto:
es la voz femenina más grave. De singular
rareza, supera a la mezzo dramática en la potencia de sus graves. A
veces puede hacer agilidades. En Alemania, país donde más se ha
subdividido y estudiado la clasificación de la voz, se suele
distinguir la contralto cómica, con capacidad para cantar ornamentos
(conocida en otra época en Italia como contralto buffa) de la
dramática. |
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Contratenor: Voz
masculina que, debido a la especial conformación de la glotis, posee
un timbre femenino. En cierto modo sustituye a la voz del castrado. Se
utiliza en la música antigua y barroca, en papeles que también se
adjudican a voces de mujer. En inglés recibe el nombre de countertenor
y en francés el de ténor hautecontre. El contratenor es una voz masculina
que canta partes de contralto, normalmente utilizando el falsete.
Originariamente se refería a la parte vocal colocada encima de la de
tenor en la polifonía medieval y renacentista. Aunque algunos
investigadores han apuntado que la voz era una extensión natural aguda
de la de tenor, parece más probable que se tratara del resultado de
utilizar la técnica del falsete. Normalmente se caracteriza por la
ausencia de vibrato que se compensa por la dulzura, intensidad y
proyección que permite el control de la respiración. La reaparición
actual se debe a Alfred Deller durante la década de 1940 y ha
continuado con James Bowman, Paul Esswood, René Jacobs, Drew Minter y
Michael Chance. Desde comienzos de la década de 1980 se ha trabajado
para aumentar el volumen necesario para cantar ópera y la tesitura se
ha ampliado hacia el agudo hasta el C6 y el D6
e incluso hasta el F6 para cantar papeles compuestos para
castrati. |
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Castratto o Castrati:
Cantante masculino que mediante la castración realizada en la niñez, a
veces conservaba las cualidades de su voz (soprano o contralto) en la
edad adulta. Superaba en potencia y en riqueza de matices a las voces
femeninas y era capaz de hacer verdaderos despliegues deslumbrantes de
virtuosismo vocal. En la actualidad sus papeles suelen ser cantados
por contratenores, falsetistas o mezzosopranos. Entre los castrati más
destacados podemos mencionar, entre otros, a Farinelli.
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| Tenor
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es la voz masculina más aguda, cuya
extensión normal son dos octavas (C3-C5). Se puede dividir en
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Ligero: voz
muy ágil capacitada para una perfecta vocalización y para entonar
agilidades. |
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Cómico:
equiparable al anterior. En Francia también se le conoce como tenor
trial. |
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Lírico:
de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz que los tipos
anteriores. |
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Lírico - spinto:
de mayor potencia y expresión que el tenor lírico. Cuenta con el
repertorio más amplio de esta cuerda. |
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Dramático:
de gran potencia en la octava central y en los graves; pobre en los
agudos. |
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Barítono:
voz más grave y aterciopelada que la de los
tenores, casi nunca cuenta con agilidades. Su extensión promedio es de
dos octavas, desde el A2 hasta el A4. Se pueden dividir
en: |
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Ligero o cantante:
voz atenorada en
los agudos; graves no muy potentes. |
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Buffo:
muy parecido al
anterior. |
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Verdi:
característico en las óperas maduras de
Verdi. Debe poseer agudos brillantes y graves aterciopelados. |
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Barítono - Bajo:
voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir
agudos brillantes. En Alemania, además, se considera como un tipo
aparte el llamado bassbariton. |
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Bajo:
es la voz humana
más grave, cuya extensión normal son dos octavas (E2-E4).
En determinados papeles cómicos tiene que acometer agilidades más bien
difíciles. Se dividen en: |
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Cantante: además
de poseer un timbre relativamente ligero, debe resolver agilidades.
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Helden:
equivalente al barítono bajo.
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Profundo:
octava grave muy
rica, agudos firmes. |
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Caractère y Hoher:
Tipos
de voces que no se usan fuera de los repertorios francés y alemán. El
primero está cercano al cantante y el segundo es un profundo corto. |
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Fuente WebLaOpera |
